在《伤城》中，梁朝伟的眼神又狠狠地放了一次电。与《无间道》不同的是，这次他的眼神里多出了一份阴狠与恐怖。原来，这双会放电的眼睛不仅可以演绎无耐的好人，还可以演绎城府极深的坏人。
　　在这部电影里，梁朝伟的成功除了眼神的功劳以外，电影光线与色调也起了很重要的作用。整个电影的阴冷色调为故事奠定了基调。而光线的角度和亮度则为塑造人物起到了不可或缺的作用。光线运用给我印像特别深的是两人进入刘伟强家的那场戏。当时，观众已经将怀疑的对象锁定在梁朝伟身上。此时，打在梁朝伟脸上的是角度很偏的侧光，将他的脸色勾勒得让观众不寒而栗。而同时打在金城武脸上的却是柔和的正面光，给观众以亲和的感觉。
　　本片对画面的处理还有另一个创举：将角色想像的内容和角色自身完全放在同一个画面中，就好像角色近在咫尺亲眼目睹了整个过程一样。由于想像并不是真实，于是想像的画面就处理成黑白，角色自身依然是彩色的。于是观众看到的是一个彩色的人在冷静地看着一幕黑白的情节在发展。这样的颜色处理的另一个好处是防止观众产生不必要的疑问。如果三年前的《英雄》也能这样做，那老谋子钟爱的“棋亭大战”可以更出彩。
　　将黑白与彩色同处于同一幅画面往往可以制造更好的视觉效果，比如“血脚印”。同样是在角色的想像中，凶手杀完人之后一步一步离开，此时银幕上是脚和地板的特写。整个画面是黑白的，唯有一步一步延伸出去的脚印是如此鲜红。这种用颜色制造的视觉冲击力一点不亚于《满城尽带黄金甲》中劳民伤财的“横尸遍野”。
　　虽然人物角色演绎精准到位、色彩画面处理也恰到好处。但是本片在剧情上却有着硬伤，其故事情节既有丢三拉四之处、也有画蛇添足之处。作为警察、侦探、杀人案这样提材的电影，加点悬念是必不可少的。不过本片的悬念要么没悬得起来，要么悬过头了。
　　电影为了还原出金城武想像中的杀人过程，直接将杀人的整个过程回放了一遍，其中凶手之一就由梁朝伟亲自出演。这简直就是个败笔：案子还没查，观众便过早地将怀疑目标锁定到了梁朝伟身上。接下来怎么故设悬念都无济于事了。梁朝伟和金城武两人一起去调查刘伟强这个角色，核实他的杀人动机和死忘原因、调查他的身世和杀人前后的经历……这一系列精心设计的剧情怎么还能骗过观众？我只知道我根本没有怀疑过刘伟强，我看电影的过程就是在核实凶手是不是梁朝伟。
　　我看电影有一个原则：走进影院之前绝不关心剧情。因为我愿意为电影费脑费神，我愿意沿着导演精心为我设计的思路走一遍，这样才有看电影的乐趣。如果事先知道了剧情，那么看电影的过程就成了核实剧情的过程，不免有些味同嚼腊。但是这次看《伤城》的过程却也成了核实剧情的过程，实在是个不足。
　　本片还有一个讲述得很不到位的支线。金城武三年前的女友为谁而自杀？金城武又是如何调查的？一个让他从警察变成酒鬼的重大打击、一件让他辞职追查三年的大事，电影居然没有交待他是怎么查的，也没有交待他查出真相后的一刻是喜是悲。只是影片结束的时候让金城武自己说“突然由恨这个人变成天天照顾这个人”。——此时此刻，如果观众的记性好一点，也许会想到前面有一个摸不着头脑的情节：金城武站在不知道什么医院的病床前，想像着要朴过去把床上的人闷死，实际上却站着一动没动。这个画面“前不着村后不着店”，让人不知所云。如果主创人员认为这是设置悬念，那么他错了，因为这样的情节只会让观众当时感到奇怪，随后立即忘掉。影片开头硬生生加入的汽车失火爆炸的镜头属于同样的问题。
　　由于本片有着太多的支线，于是，支线讲得支离破碎不说，连主线也支离破碎。早有别人的影评说过：“我们看到了梁朝伟和金城武，但并没有看到一个城府很深的警察和一个落魄痴情的侦探。”
　　看完电影还留下了一个遗憾：我期望看到一场精彩的“一对好朋友生死决战”，结果却看到梁朝传对着自己的脑袋一枪了结了。在冯小刚、张艺谋和刘伟强的共同努力下，“死光光”成了2006年国产大片的共同主题。
　　再回味一下电影的片名“伤城”，再回想导演刘伟强刻意提醒我们记住的台词“酒的好喝在于它难喝”，回味一下影片构造的整个城市氛围，我终于发现：这部电影我没看懂。
　　“城市像酒，酒色味诱人，入口苦涩。爱酒的人说苦尽甘来，迷恋酒后的刺激、温柔；不爱酒的人就怕这点苦，但仍苦苦地呷，因为他们一样迷恋那刺激、温柔。”——摘自网上的电影介绍。